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French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation). French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation)

Ballet Dance Partners Pas De Deux

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French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. 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English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... 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J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation)

French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « ballpoint », enfin dans mes vidéos. 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English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "ballpoint", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation). French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « ballpoint », enfin dans mes vidéos. 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English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... 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French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. 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English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... 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Elegant pas de deux-The Ballet Nutcracker

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Ballet Pas De Deux - 1

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French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation) L'album trace. French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation) L'album trace

Urban Dance Partners

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Cute Toon Pink Rose Ballet Pas De Deux

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Giselle ballet - Pas de deux

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Prima ballerina of the Mariinsky theatre Ulyana Lopatkina and so

Prima ballerina of the Mariinsky theatre Ulyana Lopatkina and so

French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation). French : Gouache noire sur papier photo, 2003. Contraintes de supports, formats, matériaux, procédés : Lignes parallèles au pinceau (le même pinceau pour toute la série – je l'ai gardé), la souplesse étant dans la quantité d'eau associée à la gouache noire, la vitesse d’exécution pour une ligne (le pinceau ne décollait la feuille qu'après l'avoir traversé de long en large ; le rythme, les saccades, les tremblements donnaient du jeu aux contraintes initiales) et le temps de séchage entre deux lignes parallèles juxtaposées. J'ai ensuite complété ce dispositif en ajoutant des empreintes façon monotype Le paysage, dans sa plus simple expression, est un jeu d'horizontales – comme le portrait est l'expression de la verticalité (le paysage et la ligne courbe seraient plutôt de l'ordre du féminin alors que le masculin serait dans le portrait et la ligne droite) Nous retrouvons le thème des « barreaux », que j'exploiterai vraiment en 2007 parce qu'il était devenu vital que je digère ma mise en examen... Barreaux déjà présents précédemment dans mon travail sur la « feuille » puis dans mes « rollerballs », enfin dans mes vidéos. Ces traits parallèles m'intéressent d'abord pour leur coté archaïque, de la naissance de l'écriture (décompte de bœufs) jusqu'aux graffitis sur les murs des prisons pour marquer le décompte des jours (autant de barreaux barrés en fin de semaine – c'est un aspect sur lequel je me suis penché dans la série des « marques » que j'ai amorcé -comme les « barreaux »- lors de ma mise en examen en 2006). M'intéresse aussi la multiplicité des interprétations possibles et leur réversibilité suivant le sens exposé, la forêt de bouleaux quand le support est exposé à la verticale devient une « marine » à l'horizontale. Ce travail, tout comme les autres, fait la part belle à ma grande névrose qui consiste à vouloir trouver le maximum dans le minimum, mais que je définis aussi comme une recherche de profondeur plutôt que de superficie. Une dernière précision : le papier photo donne une brillance argentée du plus bel effet qui n'est pas visible sur l'image scannée. English : Black gouache on photo paper, 2003. Constraints of supports, formats, materials, processes: lines parallel with the brush (the same brush for all the series - I kept it), the flexibility being in the quantity of water associated with the black gouache, the speed of execution for a line (the brush unstuck the sheet only having crossed it up and down; the rhythm, the jerks, the shivers was loosen something up to the initial constraints) and the time of drying between two lines parallel lines juxtaposed. Then I completed this device by adding imprints as "monotype" The landscape, in its simplest expression, is a game of horizontals - as the portrait is the expression of the verticality (the landscape and the curved line would be rather of the order of the feminine while the male would be in the portrait and the straight line) We find the theme of "bars", which I shall really run in 2007 because there had become vital that I digest my indictment... Already present Bars previously in my work on the "sheet" then in my "rollerballs", finally in my videos. These parallel lines interest me at first for their archaic quoted, of the birth of the writing up to graffiti on the walls of prisons to mark the discount of days (so many bars blocked at the end of week - it is an aspect over which I bent in the series of the "marks" that I began - as "bars" - during my indictment in 2006). Also interests me the multiplicity of the possible interpretations and their reversibility following the displayed sense, the forest of birches when the support is upright exposed becomes a "seascape" in the horizontal. This work, quite as the others, gives a good place to my big neurosis which consists in wanting to find the maximum in the minimum, but that I also define as a deep research rather that of surface. A last precision: the photo paper gives a silvery shine of the most beautiful effect which is not visible on the scanned image. (Sorry, it's a « Reverso » translation)

Prima ballerina of the Mariinsky theatre Ulyana Lopatkina and so

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Pas de Deux

Partner duet ballet dancer. Man and woman couple dancing pas de deux, performing classic movements. Two graceful people

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Black Swan Pas De Deux from Swan Lake

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